怎样培养跳舞的乐感

什么是乐感?怎样培养乐感？

乐感：这是人类七大智能中的一种，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。通常人们说的乐感，主要是音高感，因为他比节奏感更直观，所以，在这里介绍一下音高感的培养有很多人羡慕有的搞音乐的人一听到音乐就可以唱出谱子来，主要介绍一下这个能力的培养。你有歌本吗？要求你会唱的歌要多，要尽量简单优美，儿童歌曲也可以。把你会唱的歌的谱子都背下来，不多时就能掌握了。同时试着去唱听到的所有音乐的谱子，有错误不怕，当你的乐感好到一定程度，自己就知道什么是正确

怎样培养训练自己的乐感？

在音乐的学习得过程中，培养和训练自己的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对提高自己的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。然而，音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。乐感的培养更是漫长而艰苦的，那么怎样使自己尽快进入音乐的状态？且音乐的感觉能迅速提高？我认为可从以下几方面入手：­一、必须多听、多看、多思考。­（1）“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要让自己通过多听音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。这就要求每一个人在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辩能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过别人对你的引导来培养自己对音乐的感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品更是有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，它可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。­（3）“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们必然会去追求，并朝着这个目标努力。所以，多动脑做音乐的有心人，提高自己的乐感，将会避免日常练习的盲目性，事半功倍、提高效益。­二、必须加强自己的视唱练耳­重视视唱练耳的学习是培养乐感尤为重要的。视唱练耳包括听觉训练视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从最初抓起，但大部分人没有条件。一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以，尽早接触音乐对培养乐感是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高效率。听觉的提高具体来说应从音程着手，各种旋律、和弦都是由音程构成的。因而掌握音程就是掌握了视唱练耳的基本核心。而音程的训练必须从构唱、听辩着手，目的是提高和训练自己的音乐素质。视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。通过科学有效练习自己的视唱，能很好的促进和发展听觉的能力。因为旋律中的各类音程、各种节奏都在视唱中学习到。­(1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样会比较较容易掌握。­（2）从唱准单音过渡到旋律。在学习中，自己不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后进行级进、跳进的练习，使自己能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次使自己通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了对音准的掌­握。­（3）可从律动方面着手。先进行律动的训练再过渡到演唱，这样迎合了自己的特点，就会感到容易并很快能贴切地表达出来。乐感较差的人，大多数并不是无可救药的，而是应该正确借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措要唱好视唱，还必须养成从视新谱开始就把各方面做到位的好习惯。首先对自己的音准、节奏、发音都要有要求，做到精确和完美，凡是产生了错误都要立即停止重来。其次，对于所唱的旋律要有乐句的整体感，要明白旋律中的音不是孤立的，音与音之间是有联系的。总之，视唱练耳是一门较为复杂、包含的内容非常广泛的课程，要很好的掌握它，必须经过不断地、由浅入深、循序渐进地训练。­三、必须重视音乐表现力的培养。­音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。根据乐曲的内容和曲调特点，在自己本身感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的去了解、揭示乐曲的艺术形象是十分必要的。另外，要让自己积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。在掌握了基本演奏、演唱的同时去参加一些音乐交流与活动，从而增加艺术实践的机会。通过艺术实践可以使自己在学习中针对自己音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性良好外部环境的优势。去进一步实践音乐感性的目的，完善音乐感性教育的途径。并随着这种感性经验的不断积累、不断提高，使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。­不少人认为，乐感是天生的，后天很难培养。但是实践证明，乐感是完全可以经过科学的训练而获得。但勤学苦练是必须的，因为有了一定量的积累，才能产生质的飞跃。同时必须重视上述几个方面的培养和训练。并且更重要的是培养自己对音乐作品内容的优劣、情感的健康于否、具有鉴别的本领。这对自己的艺术修养具有重要意义。有了一定的修养，就可以通过长期的音乐艺术熏陶，培养高尚的情操，促进自己正确的人生观的形成。­

乐感差怎么办怎么培养乐感如何培养乐感

乐感指的是对音乐的认知，乐感好的人唱歌不跑调，学乐器学什么会什么，是非常令人羡慕的。那么乐感不好的人指的就是那些音痴了。想要提高艺术修养，提升自己的乐感是必要的。那么乐感差怎么办？怎么培养乐感？如何培养乐感？

怎样培养孩子的音乐感？

音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感，所以提高孩子的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的，那么如何培养孩子的音乐节奏感呢？一、培养音乐节奏感要激发孩子对音乐节奏的兴趣。兴趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养孩子的节奏感，必须抓住孩子的直接兴趣，从而产生孩子学习节奏的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子们的兴趣，其效果是不言而喻。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：小孩子喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然孩子本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。二、培养节奏感要重视听力节奏训练。音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，孩子有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让孩子仔细聆听这些声音不仅能给孩子一种美的享受和体验，更重要的是孩子学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让孩子听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地孩子就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。三、培养音乐节奏感要重视语言节奏训练。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话，这样孩子们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养孩子们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。四、进行音乐节奏感的培养要重视动作节奏训练。培养音乐节奏感要通过形体的动作来感受音乐的节奏。动作在孩子感受音乐节奏活动中起着重要的作用，音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让孩子感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养孩子节奏感时，需要有动作的参与。让孩子观察人体本身的许多动作中包含着强烈的节奏，感受形体动作能表现节奏；也可选择切合孩子日常生活的内容，配上简单优美的音乐表现节奏；还可以让孩子听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏。为了提高孩子练习的兴趣和孩子一起做动作，并注意培养孩子合拍的能力，选择生动有趣、强弱节奏比较明显的乐曲，让孩子随着音乐用形体动作来体验节奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快慢一致、和谐。当孩子基本掌握了用手、脚等表现节奏后，要引导他用身体的各个部位来表现节奏。在用形体动作表现节奏时，一定要注重让孩子自由发挥，切忌不要让孩子一味模仿，如果孩子出现动作不协调等现象应及时引导进行自我调整，以达到形体与节奏的协调统一。可见，节奏能力提高了，孩子表现美，感受美的能力也就加强了，更有助于促使孩子身心的和谐发展。五、培养音乐节奏感要加强节拍感的训练。培养孩子的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是孩子学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础，培养孩子的节拍感能够帮助孩子有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助孩子理解节奏，组织节奏和表现节奏的重要手段。让孩子充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子，甚至形体动作参与，从中用心领略各种节奏的律动；在弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使孩子听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感；在学习一首乐曲时应先做出节拍分析，增强孩子对节拍律动的认识和理解，培养孩子的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。这样节奏感就会随着音乐在孩子的心里产生共鸣。六、培养孩子节奏感应把节奏融于歌曲中。节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。七、培养音乐节奏感要将节奏教学与其它学科结合。节奏与其它学科的结合能帮助孩子更好的理解、表现、记忆节奏，如节奏与美术结合，用画苹果的形式帮助孩子理解节奏，一个四分音符就是一个苹果，一个八分音符就是半个苹果。孩子更好地理解了每一拍的时值。节奏教学与语言也能有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如：在语言活动中，教歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让孩子感兴趣，并且让孩子有节奏地学习朗诵歌，有了节奏的加入，孩子念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科中，才能获得广泛的节奏感。八、培养音乐节奏感要用乐器训练节奏。用乐器等对孩子进行节奏训练，乐器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。为孩子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让孩子边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导孩子感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让孩子充分的感受三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。既培养了节奏感也提高孩子的音乐素质和能力。九、培养孩子音乐节奏感要创设歌舞情境。表演与集体舞都是要孩子在歌声、乐曲中翩翩起舞。歌表演是边唱边手舞足蹈。而集体舞作为自娱性舞蹈人人都可以跳，它不表现某一情节、某一形象，而追求一种统一的美感。现在的音乐教材有很多歌曲和欣赏都适合于表演。教师一方面可以给孩子一些规定的表演动作，另一方面可以鼓励孩子大胆创编动作。如在学《大风车》这首歌时我发现有一句歌词孩子节奏一直唱不准，在教学这首歌前，我先出示这条节奏，让他们根据这条节奏编不同的儿歌，然后加上旋律让他们边唱边进行歌舞情境表演。另外三岁之后是宝宝比较重要的时期，是孩子身体的快速成长期，同时也是宝宝开始培养识字的最佳阶段。当然学习这种东西不能强迫宝宝，容易让他对学习产生反感抵触，导致以后教育事倍功半。最好的方法就是培养兴趣。一是尊重孩子兴趣想法，多陪伴他，通过玩的方式让他喜欢上学习。搜索【猫小帅学汉字】应用有惊喜哦，比如：我家闺女喜欢抢手机，我就根据她的喜欢，效果非常赞。里面很多冒险故事，教宝宝识字，还有游戏巩固。

培养孩子的乐感

经常让孩子听听音乐，培养孩子的音乐感。

怎样从小培养孩子的音乐感？

读郑又慧《父母是孩子最好的音乐老师》，让我领悟，父母是孩子最好的老师，给孩子创造一个“被音乐包围”的氛围是音乐启蒙的关键。一，不要纠结孩子是否有音乐天分，而是先给孩子提供音乐养分。音乐天才可能是“天生”的，但音乐细胞和天分，并不一定是与生俱来的！很多家长让孩子学习音乐，并不是想培养“贝多芬”、“莫扎特”等音乐奇才，而是希望孩子能懂音乐，享受音乐的美好！这种情况下，更多的是需要后天的培养！所以，千万不要轻易判断孩子是否有音乐天赋，先要做的是给孩子提供音乐养分！二，培养孩子的音乐能力，先让孩子被大量的音乐包围！胎教期，胎儿出生到2岁，是孩子接受声音的黄金时期，2～5岁是次黄金时期，抓住这些时期，用音乐把孩子包围，可以培养孩子的音乐细胞和天分！从小听音乐，可以培养大脑对音乐的旋律、节奏的敏感度，开启孩子与生俱来的音乐天分，形成未来学习音乐的能力与兴趣！巴赫、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等音乐家，无一不是被音乐包围着长大的！钢琴家郎朗，父亲是沈阳空军文工团的二胡演奏员，妈妈大肚子时，爸爸常深更半夜带妈妈，去空军司令部大院的宿舍楼听音乐。这栋宿舍楼，几乎家家户户的孩子都练琴，要不就唱歌，每天都跟比赛似的。朗朗就在这样的音乐氛围里熏陶了8年。家长们一定要记住，拥有好的天赋而没得到培养的孩子，难以超越天资一般但长期接受音乐熏陶的孩子！三，被音乐包围，是指去参加音乐培训吗？父母是孩子最好的老师，让孩子被音乐包围，不是送去培训班，而且在家里创造音乐氛围。给孩子播放歌谣；与孩子相处的时候，给孩子哼歌、念古诗词、念童谣；带孩子参加社区音乐会等！听的原则：1、除睡眠时间外，随时随地都可以播放。2、音量合适，不要伤害宝宝的耳朵！3、不要要求孩子安静欣赏，当背景音乐一样播放，孩子不喜欢的时候停止。4，同一张光盘可以多次重复播放。一方面是加深孩子的印象；另一方面，熟悉的内容让孩子容易接受，获得更多安全感。5，选择合适的设备，音质好，使用方便的。我家用熊猫机，非常方便，容易坚持！6，选几首特定音乐，培训孩子的秩序感。如起床（节奏清新），吃饭（优美的），游戏（节奏明朗的），睡眠（安静柔和的）。四，听什么音乐合适？1、以古典音乐为主；2、早期避免强弱变太大的交响乐、协奏曲；3、选择古典音乐中结构单纯、旋律明显的乐器独奏、重奏、室内乐曲、合唱曲及声乐曲等，这些乐曲适合孩子心理发展，有利于孩子情绪稳定；4、选择单一的器乐曲，如小提琴、大提琴、钢琴、直笛等，方便熟悉各种乐器的声音。5、世界各地的民族音乐，可开阔视野，了解多元文化。推荐《世界最美音乐绘本》，来自25个国家的歌谣。6、童谣，节奏明快、朗朗上口，孩子很容易接受。推荐欧美经典儿歌《wesing》（曲目可以参考《英文启蒙，从熟悉这些人气歌曲开始》）7、流行音乐，可以偶尔听，常听会破坏孩子听古典音乐的胃口。五、郑又慧老师推荐的曲目低幼的音乐教育，以“启发儿童的音乐潜能”和“培养儿童的音乐基本能力为主”，而听是这过程中的第一步，而且是最重要的一步。听音乐，不只享受了当下的快乐，更奠下了未来需要“长期努力练习”的能力与耐力。无论你是孕妇还是妈妈，现在开始就让孩子在音乐里熏陶吧！我懒猪妈咪早教，关注孩子早教和妈妈自我成长。喜欢可以关注我哦！

怎样才能培养孩子的乐感呢？

1，培养乐感，从小开始非常重要。宝宝还在肚子里的时候就可以给孩子听一些胎教音乐。2，3岁就可以开始音乐教育，音乐教育并不是指学习乐器，而是学习乐理知识。许多的音乐家都是从三四岁开始学习音乐，这样他们就有非常好的音乐基础。3，具体的培养方式，其实应该轻技术，重感受。孩子幼儿园时期，心智尚未发育成熟，过早学习来乐器，很容易让他们产生挫败感，从此有了阴影，对音乐心生厌恶。但这里不是说不能让孩子接触乐器，而是不要太过功利的要求孩子考这考哪。4，让孩子选择他喜欢的音乐，而不是古典音乐，或者家长觉得好的音乐。5，平时让孩子参加一些音乐活动，让他们接触一些乐器玩具，让孩子自己去感受，孩子的乐感才有土壤。6，和孩子一起学他喜欢的音乐，并且多肯定孩子的表现，让他在乐感上产生自信。兴趣是最好的老师。

想要培养孩子的乐感？

主要是要多听听能加深孩子的记忆力增加一种熟悉感!

如何培养自己的乐感？

“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。乐感。这是人类七大智能中的一种，具体内容包括:音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉(非简单的听觉)，而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。乐理是学音乐的第一步。不了解乐理的人，一定不能把音乐学精。如技术理论方面的基本乐理、和声、复调、曲式及作品分析及配器等都要多了解。只有把基础知识了解清楚，才会真的欣赏到那些民间音乐、音乐美学、流行音乐、民谣音乐等里面的精髓。

如何培养小孩的乐感

在音乐学习中，乐感始终是重要的。要理解音乐，先要能感受音乐。乐感包括“速度的感觉”“节奏的感觉”“音色的感觉”“和声的感觉”等等，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养，对于一个初学的琴童，有了乐感这方面的培养，不论学什么乐器，都可以减少其中的一些困难，那么孩子坚持下来的机率就会更大，也能从音乐中感受到更多乐趣等等。

如何培养POPPING的乐感？

建议多看看成熟的舞蹈视频，自己分析其中表现的思想，之后锻炼自己再跳的时候也有想法，用动作表现出来，不要太刻意的去做这件事情，在潜移默化中，慢慢培养。

如何培养宝宝的乐感

孩子喜欢音乐，和孩子有乐感是两回事。宝宝妈的老师说孩子们的乐感、节奏感不是很强。常要求家长对孩子加强音乐教育。但是，除了个别的家长，人家是专业修声乐或是器乐，普通家长指导孩子，简直是天方夜潭。别不相信我说的，当你的孩子上了幼儿园，你就明白了。那么如何培养宝宝的乐感呢？

如何培养自己的乐感?

提高乐感最直接的方法

如何培养孩子的乐感？

最近有几个朋友问我：“你帮我看看我的孩子乐感怎么样。”“我孩子适合学钢琴吗？”“他学琴是块料子吗？”“我们孩子学琴能坚持下去吗？”….其实孩子有没有乐感并不需要老师来鉴定，只要在生活中仔细观察一下就可以知道了，而孩子对音乐的兴趣在很大程度上是取决于父母的，如果作为父母平时从不听音乐，是问孩子又怎么会喜爱音乐呢？从事多年的音乐教学，我发现现在的孩子大多数不会听音乐，究其原因我总结了几点。首先，现今生活中有太多的视听节目吸引着孩子，而作为小孩子不论是优秀的还是垃圾的节目都是无条件的接受者；丰富、变换多彩的画面吸引了孩子的大部分的注意力，有些家长为图省事用电视哄孩子，让他们从小就学会看电视，不

怎样培养节奏感和乐感？

其实主要还是多听，还可以去买一些关于培养节奏和乐感的书籍来练习，例如上海音乐学院出版的《单声部视唱教程》，还有人民音乐出版社的《视唱教程》等……这些全都是训练乐感、节奏和音准的。但是比较枯燥，如果能坚持练习的话就会有好的改善。

怎样听音乐节奏，培养乐感？

节奏感强的，如DISCO音乐！

为什么跳舞有乐感很好，唱歌就没有乐感？

当然不一样。乐感顾名思义就是对音乐的感知，节奏感是对各类节奏型的把握。你唱歌很好很有感觉说明你在乐感方面比较强，能够比较准确地理解和把握音乐所要传达的意思。其实乐感因人而异，有些人天生就容易对旋律和曲调产生共鸣，也有些人天生就没有这方面的天赋。乐感是可以培养的，多听可以提高自己的乐感。跳舞我不熟悉，但是我个人觉得跳舞首先讲究的是对节奏的把握，只有准确地踩在节奏上舞步才不会显得杂乱无章。你感觉自己跳舞迟钝应该是对节奏的把握不够，多多训练就会好的。舞蹈没有音乐的配合也是不够完美的，既然你乐感不错，那么只要加强节奏感就能让音乐和舞蹈相得益彰了。

怎样培养宝宝音乐感知能力？

什么是音乐感知能力呢？音乐感知能力是音乐感觉能力和音乐知觉能力的简称。音乐感觉能力是指人们借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色细微差别的能力。音乐知觉能力是指人们对音乐的复杂形式（如节奏、旋律、和声、织体、力度、速度等）的细微变化的辨别能力以及对音乐作整体感受的能力。应该说，这种能力是学生学习音乐的基础能力。离开了这些基础能力，学习音乐很可能就是一句空话。那么，究竟如何培养学生的音乐感知能力呢？在培养学生的音乐感知能力问题上，历来存在着两种不同的教学观点。其一，主张用专业训练的方法，对学生进行系统的技能训练。例如，听辨单音、音阶、音程、和弦、简单节奏型、复杂节奏型等。无疑，这种训练方法对专业音乐学校的学生来说，肯定是实用有效的。因为，他们有专业工作的需要，也有足够的教学时间做保证。但对广大的普通中小学学生来说，这种方法未必是有益的。其二，主张将这种能力训练融于音乐艺术实践活动之中。例如，在唱歌或演奏活动中，听辨自己或同学们的演唱、演奏效果，从中寻找掌握音乐要素（节奏、旋律、音色、和声等）以及表现音乐情感方面的优缺点，进而提高他们的音乐感知能力。这种训练方法，对普通中小学生来说，肯定是实用有效的。特别是在强调推行素质教育的今天，这种方法更具有现实的意义。因为我们强调的是提高公民的科学文化素质（其中包括提高音乐文化素质），而不是强调提高公民的音乐专业素质。至于教学方法问题。只要教学观点正确，无论使用什么教学方法都会是有效的。在这方面，应当允许教师发挥自己的创造积极性。

怎样从小培养孩子跳舞？

兴趣是需要培养的，对于孩子而言，想要学习舞蹈自然也离不开父母平时的善诱和培养，那么到底该怎么做培养孩子学街舞的兴趣呢？1、在听一些简单歌曲之后尝试不同风格的音乐和舞蹈，可以向他展示些自由式的舞蹈鼓励他自已学着跳，将音乐打开关掉让他在音乐响起的时候再跳。2、教孩子一些简单的歌曲比如”hokeypokey”或者其他的有舞蹈的歌舞，和孩子一起跳，安排一个每日的舞蹈计划让孩子乐在其中。4、给孩子报名参加适合他年龄的舞蹈课程，最好是小班授课全是和他一样大的孩子，让孩子融入一个集体中去学习，真正体会街舞的乐趣。

怎样培养二胡乐感基本谱？

拿到曲谱后，多听多看视频，以达对谱子从感情上全面掌握，把稳节奏，慢慢地就有乐感了。