创作舞蹈作品分几个环节

在舞蹈作品创作中为何具有“舞蹈语言”的功能？

结构是一系列诸要素之间的组织形态，字面上看，结是结合、构是构成，是结合而成的意思，也是指构成形式。舞蹈结构是将生活体验或观察感知进行筛选、提炼，通过认识、联想、情感体验等活动的参与而转化为初步的艺术形象的“头脑创造”过程，是连接舞蹈内容，表现作品主题思想、塑造人物艺术形象的重要手段。舞蹈结构是用以链接舞蹈内容的重要环节，它是舞蹈能够完整表现出来的必不可少的因素，没有舞蹈结构，就没有完整的舞蹈作品，也就没有艺术效果了。因为没有了舞蹈结构就没有了顺序，就给观众留下不知所云的印象。舞蹈结构是一个舞蹈作品的架构，是舞蹈作品必不可少的的因素。一、舞蹈的语言性在舞蹈艺术中，舞蹈结构具有内容和形式的双重属性，是将生活体验转化为艺术作品的重要环节。在这一重要环节中，既要考虑语言的表现，又要考虑怎样表现。它涉及舞蹈表演的内容和范畴、情节的发展、舞蹈的种类与风格、舞段的安排、舞台调度以及舞美等环节的全方位的安排与艺术的处理。以此为基础，我们便不可否认舞蹈结构的功能在形式的表现及内容的呈现上具有双重的重要作用。舞蹈的结构从创作者宏观的心理角度讲，是一种舞蹈语言；其状态虽然可能是模糊的、未能具体化的，但却能透着下一步可清晰的信息线进行进一步的思维，便会有结构的“轮廓”在脑中形成，作者极有可能在脑中产生了强烈的“是这个”的意识，肯定“是这个”了，便能让创作者找到一个“灵魂附体”感，这自然就确立语言结构的第一基础。从微观心理角度讲，同样可以体现出某种语言意义。当作品有了一个巧妙的结构设计，舞蹈的发展就有了逻辑性，其顺势或逆势的逻辑发展都使的构成有了意蕴深远的语言含义。更明确的说，作为舞蹈语言，结构是编创者在作品的设计、展开、推进和转化过程中刻意安排的，是能够鲜明的体现舞蹈作品的构思和发展脉络的关键。当编导产生创作冲动并进行艺术构思后，便开始了结构的寻找，逐渐形成语言的规模，使之萌生有意义的舞蹈创作工作。对于舞蹈结构的确立、强化及其发展延伸都应当成为发展舞蹈结构语言思维的核心，成为统领舞蹈创作过程的框架构造，而在这种结构语言的思维活动中，同样要努力挖掘主题、塑造形象、编织动作以及构架整个作品的基本结构，使其成为有意识、有意义的创作内在推动力。因此，结构的语言性功能，作为基础，是编导在结构过程中首先要了解并以此为思维指导的重要方面。二、舞蹈的表现性如果在心理角度上的进一步演化、放大、清晰，归纳整合于思维逻辑下的作品构思。换句话说，“舞蹈表现”，是舞蹈结构对“舞蹈语言”的视觉化，也可视为“进一步扩充”，它的方式。假如说“舞蹈表现”的意识，是让作品结构“灵魂附体”，完成在作品结构上的心理总确认、提炼及对形式趋势的总方向。那么“舞蹈语言”的意识，是让作品结构“体归活性”，完成作品对形式进行轮廓的构架及规划段落的总布局。同时，也为下一步更具体的步骤，打下便利、可行的基础。一个清晰、明确的结构，既能表现出内容的含量、情感的浓度，又能体现出舞台形象的走向及语言的风格特点。舞剧结构中常用的”独白”为例，”它的实现首先具有独特性格的主题动机，这一动机的发展会形成具有独特品格的表述。’独白’语言的设计要在舞剧主人公及其扮演者之间、也在’独白’叙述的需求与能力之间找到契合点。”因此一段成功的”独白”一定是编导、演员、观众三位一体共同参与的结果，而使用”独白”进行结构的方式，能被观众读懂、并且产生共鸣，也充分体现了结构的表现性功能，同时丰富了舞蹈的表现形式，增加了舞蹈的内容，推动了舞剧情节的发展，从一个舞蹈作品的创作过程中也可以鲜明地体现出编创者的创作意图与意义。例如我校师生共同参与创作的大型民族舞剧《玉树不会忘记》中，地震后，老阿妈拿着小达哇破旧的衣裳，在舞台中一段内心的独白，她捧着这件衣服，就像捧着小达哇的脸一样，可看不到孙子的身影，她便像失了魂、落了魄一般，游走的舞台间，痛苦在她的心中蔓延……昔日的温情不再，可是她那活泼可爱的孙子的身影、两人生活中相处的点滴却历历在目，老阿妈不断翻阅记忆的碎片，此时人与物、情与景已水乳交融，给人以无限的想象空间……这段”独白”的安排恰如其分地表现出老阿妈内心的苦痛，是对之前描绘的万千和谐的景象以及人物的内心活动一次有力的”破坏”，由此引出众人齐心协力、奋勇向前（群舞）救助处于危险中的孩子们，也将老阿妈与小达哇的命运联系在一起，牵动着观众的心。这段”独白”，在结构的形式范畴上达到了多变的意义，在内容的构成中，也增添了几分颇有意味的情感共鸣。因此，结构在舞蹈创作构思中的表现性功能是我们不容忽视的一个方面，精细的舞蹈结构不仅起到连接舞段的作用，也是舞蹈内容与情感高度统一形式与表现高度结合的产物。舞蹈，是一门规范性、严谨性很强的身体艺术。小到一两个动作的选择稍有不慎，或演员的表演略有不当，都将影响作品的整体效果。可是，对这样规范严谨的舞蹈艺术的创作者而言，自由度却大大地增加了。他可以用自己的双眼去发现生活中的美，并加以强化；他可以寻找自己认为最恰当的表现形式而不受现实的拘束；他可以任自己的思绪肆意的翻滚、散去；他甚至可以删掉所有不符合自己意愿的情节，一切都在自己的掌控之中……在我们对舞蹈结构的功能有了粗略的了解之后，该做到得便是对舞蹈结构的功能进行更深层次的探索与运用。

如何创作出优秀民族舞蹈作品？

优秀的民族舞蹈作品，必须从民族生活中提炼出来，加以艺术的结合。不然就不是民族舞蹈，而是科幻电影。只能丰富民族生活内容，不能脱离民族的生活方式。只能改变舞蹈艺术，不能没有舞蹈艺术。

学习教育环节分几个方面？

1.导入新课(复习导入、游戏导入、故事导入、直接导入问题导入、悬念导入、经验导入等。2.讲授新课:根据所设置的三维目标进行讲解。3.巩固练习:根据各科自行设计。4.小结。5.作业布置:

政府采购中心分几个环节?哪个环节最重要？

政府采购招标监管的十个重要环节有：批复政府采购计划、批复政府采购方式、发布公告信息、审核招标文件、审核评标办法、确定专家评委、测算标底、具体评标、确定中标人、授予合同。

舞蹈作品创作的三个阶段是什么？

它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。1、生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加得到整合加工。”在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。2、创作构思阶段：艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一

教育整段分哪几个环节？

政法队伍教育整顿工作分为三个环节：学习教育、查纠整改、总结提升。

爱情保卫战的分几个环节？

爱情保卫战》共分三个环节为到场恋人解决难题

王亚彬表演的舞蹈作品有哪些？由她创作的作品有哪些？

舞蹈作品：《扇舞丹青》、《大唐贵妃》、《烟雨西泠》、《行云流水》、《中国结》、《木兰归》、《剑舞·飞雪》、《飞天》、《春江花月夜》、《萋萋长亭》舞剧《玉鸟》饰剧中女主角“玉”舞剧《葬花魂》饰剧中女主角“黛玉魂”。影视作品：30集电视连续剧《乡村爱情》饰演“王小蒙”34集电视连续剧《马大帅三》饰演“江帆”22集电视连续剧《跟着阳光跳舞》饰演“景茹”20集电视连续剧《军中红舞鞋》饰演“白鸽”2005年出版文艺类图书《身体笔记》曾代表中国民族舞蹈艺术赴捷克、美国、加拿大、法国、新加坡、俄罗斯、印度、布丹、柬埔寨、老挝、瑞士等国家进行艺术交流和表演。其中个人创作的主要是《扇舞丹

舞蹈的创作背景？

马蒂斯在画《舞蹈》之前，画过《生活的欢乐》。了解《舞蹈》还是要通过《生活的欢乐》，因为前者是后者的提升和放大。《欢乐的生活》是人在自然中的和谐愉悦的景象，马蒂斯画了吹笛的、谈情的、闲聊的、舞蹈的等多种人物。这个作品是马蒂斯在绘画技法上的突破，但却没有获得人们的认同，在1906年的秋季美展中，《欢乐的生活》遭遇了众多的嘲笑，幸好有诗人和艺术批评家阿波利奈尔支持他。阿波利奈尔对《欢乐的生活》的肯定让马蒂斯走出不被公众理解的困境。在《欢乐的生活》中，画的中心是五个人的舞蹈。这个舞蹈的原型是马蒂斯在海滩边看过一种叫“沙达那”的沙滩圆圈舞，他记住了舞蹈的动感和旋律，在创作时像是把舞蹈放了进去，使得画面热烈奔放。五个人的舞蹈画面虽然不是主体，但因为其流淌的线条和原始的生命力，舞蹈造型反而被人细细端详。马蒂斯在处理这个画面时显然把它当成一个完整的作品来处理，这才有了后来在这个基础上完成的《舞蹈》。显然，是舞蹈的本身让马蒂斯舞蹈起来。1909年，他画了《有的静物》，他把舞蹈作为背景处理，舞者舞动带起的风吹过那些静物，让人觉得美就在某个地方起伏回荡。1912年，他又画了《金莲花与作品》，这些作品延续着他的风格，有着同样的个性，画面灵动、明朗，让人身心愉悦。1943年，他还创作了剪纸拼贴《舞蹈》。马蒂斯的这些舞蹈题材作品说不上有什么高深的思想，但它是欢欣和悦目，是生命热情的赞美，是画家娴熟技法之上的诗性随想。

美术创作有哪些主要环节？

分为1、导入，可用故事、游戏、开门见山等方法；2、授新课，把握好本门课程的课程标准、重点与难点，讲的内容都都要围绕这些。不要多余的。多互动，多用不同的鼓励，表扬语言。3、学生画画4、简评画，3-4张，多鼓励

三分法作品创作思路？

亚里士多德提出的。“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类抒情类戏剧类.这种分类标准在外国相当流行从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法.亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式“既可以像荷马那样时而用叙述手法时而叫人物出场〔或化身为人物〕也可以始终不变用自己的口吻来叙述还可以使摹仿者用动作来摹仿”①.这是“三分法”最早的说明所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类.亚理斯多德以后西欧一些著名的文学评论家都沿用这种分类标准.例如贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类但当他说到“用什么诗格来写”时实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类.②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确他在《诗的艺术》中专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③同样是采取了“三分法”.到了别林斯基（1811一1848年）“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明.别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类而且研究它们的各种具体样式及其演变认为“诗只有三类再多就没有而且也不可能有了”.依据“三分法”叙事类指的是通过事件的描述来刻划人物性格借以反映现实、表达作者思想感情的作品.在这类作品中作者的思想观点渗透在对具体事件的描述中“一切内在因素深刻地渗入外在因素以致这两方面——内在的和外在的——彼此不分在直接的融和中呈现为一确定的、自成一体的现实——事件.这儿看不见诗人；一个造型明确的世界自己发展着诗人仿佛只单纯他讲述那自动完成的一切”①.由于这类作品的作者是从旁叙述的同时它又可以让人物作自我展示不受什么限制因此它对现实生活的反映可以达到很广阔、很充分的程度.这类作品包括叙事诗、小说、寓言等.　抒情类指的是那些通过作者抒发某种思想感情来反映现实的作品.在这类作品中作者直抒胸臆地表达了他对现实生活的感受及其爱憎的感情并透过它去反映现实感染读者.“在这儿诗停留在内在因素、感觉和思索阶段的思想中；精神从外在现实退居为其自身并且把自己内在生活（它把一切外在的东西转变为自身）之无尽纷繁的色彩赋予了诗.在这儿诗人的个性是占主要地位我们只有通过诗人的个性去感受和理解一切.”②这类作品一般都没有什么完整的情节篇幅往往比较短小.它包括抒情诗和抒情散文等.戏剧类指的是那些把人物安置在舞台上让人物通过行动来表现性格的作品.在这类作品中“和在史诗类中一样也有由各种主观和客观力量所促成的某种现实事件在发展；不过这种事件不是纯外在性的.在这儿事件不是突然对我们呈现而是有所准备：它从对我们隐秘的主动力出发经历自己一段自由的行程然后回落于其自身中——是的在这儿我们看到了发自个人意志及性格的事件之起源和发生的过程.从另一方面说这些性格并不停留在自身里而是不断地外显并且要在实际利害中不断地暴露自己精神的内在一面的内容”①就是说这类作品既具有叙事类作品的特点——有完整的情节又具有抒情类作品的因素一一可以通过人物来抒情；但是它既不同于抒情类也不同于叙事类亦不是两者简单的凑合.它具有自身的特点正因为这样它才可以独立存在.这类作品包括悲剧、喜剧、正剧等.

舞蹈作品介绍？

民族舞，中国舞，芭蕾，肚皮舞，踢踏舞

如何创作舞蹈，舞蹈动作意义的解读？

认认真真去报个舞蹈班，半年就可以自己创造了

侗族舞蹈的创作背景？

侗族舞蹈不像西北游牧民族的舞蹈那样，有其强烈、奔放的快节奏，步幅很大的跳跃，速度很快的旋转，以及难度较高的动颈、拍脚等动作，而是突出表现舞蹈的抒情性、韵律感和群众性特徵，以及对日常劳作和自然万物的模拟性内容。更为重要的是，侗族的舞蹈总是要伴之以侗歌，其舞蹈本身并末分离成一个独立的艺术形式，或者可以这样说，侗舞在很大程度上是侗歌的陪衬，是侗歌的形体语言的延伸，是为了更完美地表达歌声的另一种物化方式。

舞蹈创作中的选材？

1就是，选定你要编什么舞，大意。2创作选材就是舞蹈的结构，语言就是动作。3特点的范围就大了，看你编什么舞了。具体翻翻有关舞蹈编导类的书吧。只能回答这么多了，我是搞舞蹈的，但不是搞编导的

舞蹈创作背景怎么写？

与舞蹈创作有关的想法、场景、事件和资料等。

舞蹈天路创作手法？

舞蹈时空的设置、舞蹈语言的编织以及舞蹈情感的安排三方面进行解析从而阐述编创者元融统一的创作手法映衬出此舞剧多元交融中的创意奇点。

月亮公主舞蹈创作背景？

《月亮公主》是由凡石出品的大型原创魔幻亲子儿童剧，从环保、善良、爱和信任等关注点出发，讲述了月亮公主营救被黑暗王子劫走的太阳公主的故事。通过引人入胜的剧情和华丽的舞美，极具情境代入感的话剧表演，让小朋友在欢笑之外，收获好习惯与好品性！

舞蹈明灯创作背景介绍？

舞蹈明灯最初是为了纪念某个历史人物，而后来人们就都很喜欢了

梁祝舞蹈的创作思路？

创造出优美而表答出梁祝忠珍的爱情，是以美爱的结合思路