舞蹈编舞有哪些主题
舞蹈编舞最应该注意哪些问题？
楼上说编舞就是表达音乐这一点我并不是很赞同这句话的意思，就和音乐是舞蹈的灵魂一样，把舞蹈的核心放在了音乐上舞蹈和音乐的关系的确是紧密的，但并不是说舞蹈一定要依附于音乐舞蹈有其自身的属性，在舞蹈表现中，音乐应该作为辅助素材存在，而不应该成为绝对主体谈到编舞的问题，不同舞种的编舞技法与评价标准都不一样我的研究方向主要在古典民间芭蕾现代这一块儿，和题主问的urbandance不是一个系统的东西因此在这里，仅以我最为熟悉的舞种方向来进行回答但是尽管舞种不同，其本质上还是具有一定共性的，也可以最为分析和评价编舞的一种参考笼统地来说，一个舞蹈作品的优秀与否大致可以从以下5个方面入手评价1、表达主题2、情感把握3、动作语汇4、演员能力5、技术技巧关于第一点表达主题上：作品的主题，也就是立意，也就是创作的初衷，这一点是作品的立身之本换句话说，你的作品想表现什么？这是编舞之初最重要的问题任何舞种都需要有一个创作动机，这个动机从始至终完整的贯穿于舞蹈作品之中，作品才具有一定的完整性与流畅性一般来说，古典舞和民间舞作品的名称就是表现的主题，无论《爱莲说》还是《雀之灵》，看了题目你就能知道编导表现的是什么，因此评价时可以整体感受作品是否真正呈现出了它所想要表达的内容，如果完成度很高，那么主题上就算是一项成功第二点情感把握：我们常说舞蹈长于抒情拙于叙事，虽然这后半句评价稍显有失偏颇，但长于抒情这一点是毋庸置疑的一般认为民间可以大致分为两类：情节舞和情绪舞但我认为这种分类同样适用于其它舞种，因此在这里混合回答情节舞表达一定剧情，诸如恋人分手（舞林争霸唐诗逸鹤黄潇的《我的爱》就是我个人非常欣赏的可以看作情节舞的作品），思念丈夫（民间舞《徽娘》）、美人出行（古典舞《罗敷行》）等，这类舞蹈表现一个或多个具体的情节，通过情绪贯穿和推动，最终形成一个完整的作品。因此在评价时，可以感受编导情节设计上是否符合逻辑，情节影响下的情绪变换是否突兀，细节上把握是否得当，这都是一些评价的点。情绪舞就更好理解了，欢乐悲伤，情绪就是主题，一切动作与调度围绕意图表达的情绪来创造，因此评价时可以将是否真正感受到了情感的冲击作为一种判断标准。另：大部分现代舞并不表现情节也没有一定情绪，纯属身体质感的呈现，评价标准不在此类中第三点动作语汇：在当代开放多元的社会文化背景下，舞种间的分界越来越模糊，传统舞蹈中加入现代元素已经成为一种常见现象。然而按照正规评价体系而言，我们更倾向于认为舞蹈属性明确的舞蹈是好的。也就是说，古典舞就是古典舞，民间舞就是民间舞，在这类作品中任意加入现代元素或者采用现代舞编舞技法，一般都是不太容易受到认可的。因此在这里，我将动作语汇符合舞种属性作为评价的一项标准，古典民间尤为讲究动作语汇的纯粹行，而现代芭蕾则不能依据这项条件进行评价，它已经形成一定的规模，渐有独立为新属性舞蹈的趋势了。动作语汇与编舞技法应放在一起来看，作品的起承转合，快板慢板的设计，对节奏的把握（这里的节奏不单指音乐节奏，更是指舞蹈的节奏，舞蹈是应该有呼吸的，速度的收放，强弱的对比，都属于节奏把握的一种。），动作设计是否充满张力，肢体的力量是否充分展示，调度队形是否符合该段落的主题，这些都是对编导能力的考验。第四点演员能力：一个好演员的重要性毋庸置疑，编导再有技法，再高明，作品编的再成功，如果没有一个合适的演员来呈现那也是白费，演员对作品的理解和诠释，对每个动作力度和节奏的把控，一方面来自于自身的理解，另一方面则来自于编导的要求了，好的编导能够最大程度的开发演员的潜能，把演员的身体能力运用到极致，了解演员的优势与短板，在作品中通过一定的手段来扬长避短，从而使作品效果更为完美，这也是编导能力的一项。第五点技术技巧：技术技巧在舞蹈作品中的作用非常有意思，用得好了就是画龙点睛，用不好了就是画蛇添足，面对普通非专业观众而言，舞蹈中出现技巧的时刻就是他们能看懂的时刻，细节的东西可能只有专业人士才能注意到，而高难度的技术技巧则是人人都知道不容易的，所以常规状态下的技巧展示就是鼓掌点，有为作品增色的作用。但我们必须要明确一个概念，技巧只是舞蹈的辅助手段而不是最高手段，我们用上技巧是在连续流畅中制造一个推动，营造一个小的高潮，是情感的推动与表达，如果任意滥用技巧，把舞蹈作品编成配乐杂技，那就属于非常low的行为了，所以技术技巧的应用是否恰当，是否合乎情理，是否符合当下情景与状态，这也是编舞中要注意的一点。总结：实际上编舞技法复杂多样变化无穷，不同编导有着自己不同的理解与手段，而我们作为观众，对哈姆雷特的百样理解也是非常正常的现象。你眼中的好东西也许在别人眼里一文不值，他奉若神明的作品在你眼里兴许只是个渣渣，个人有个人的喜好倾向我们无从干预。但是从大的方面来说，从普遍性的角度而言，以上列举的几点大致包含了主流的审美判断标准，对于评价一个作品编的好不好，也许能起到一点作用，多看多感受，能触动你内心的作品，那么不论如何，对你而言，那都是一部好作品了。写了这么多也不知道会不会有人有耐心看下来，没人看也无妨，权且当作我个人的一个总结吧以上。
古典舞舞蹈怎么编
学校“五四歌会”，各种艺术节，文化节，需要编舞的活动在大学里实在太多了，会来看我这条经验的，也其实是对自己的舞蹈能力不是特别自信的，所以，怎么样才能用自己不是那么扎实的舞蹈基础，编古典舞呢？
朱鹮舞蹈编舞是谁？
2021年的春晚上的一支由上海舞蹈学院佟睿睿编舞的《朱鹮》映入了全国观众眼帘，它是一支融合了古典舞和芭蕾的舞剧
古典舞舞蹈怎么编
学校“五四歌会”，各种艺术节，文化节，需要编舞的活动在大学里实在太多了，会来看我这条经验的，也其实是对自己的舞蹈能力不是特别自信的，所以，怎么样才能用自己不是那么扎实的舞蹈基础，编古典舞呢？
傣族舞蹈主题有哪些？
傣族舞蹈主要分三大类:即自娱性舞蹈、表演性舞蹈和祭祀性舞蹈。自娱性舞蹈节目有嘎光（围着鼓跳舞）、象脚鼓舞（男性舞蹈舞蹈以击象脚鼓为主）表演性舞蹈有孔雀舞祭祀性舞蹈有狮子舞（围棺而舞的舞蹈用唢呐和锣鼓为舞蹈伴奏）等。
中国舞有哪些舞蹈？
1，古典舞：身韵——柔美，轻盈，柔中带刚类型的舞蹈汉唐——广袖、宫廷2，民族民间：藏：水袖、藏袍、热巴鼓蒙：盅、碗、筷维：裙、六角帽（佩戴小辫儿）、铃鼓、盘碟子顶针、手鼓等朝：大摆裙、长鼓、扇舞等傣：包臀裙、道具有花、斗笠等3，现当代舞特点：穿袜子、光脚，衣服随性宽松；与芭蕾对立现代舞的生活观：宽容大度、乐观向上、随遇而安
sorina编舞属于什么类型舞蹈？
他们的编舞属于urbandance，需要很多舞种（hiphop、popping、locking、house、partydance等等）的基本功才可以编出好看的舞蹈。
炫舞时代的舞步卡编的舞蹈，跳别的舞，会展示吗？编的舞蹈有啥用？
那个舞步卡应该仅限于编舞，我用过，跳别的歌曲没有显示，编舞蹈只是一个自己喜欢做的事情，别的人看见你编的舞很喜欢也是一件令人开心的事不是嘛
舞蹈的舞组词有哪些？
1、吹弹歌舞成语拼音：chuītángēwǔ成语解释：演奏管弦乐器，唱歌跳舞。泛指音乐舞蹈娱乐活动。成语出处：元·无名氏《来生债》第二折：“居士，如今那高楼上吹弹歌舞，饮酒欢娱，敢管待那士大夫哩。”2、歌莺舞燕成语拼音：gēyíngwǔyàn成语解释：歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕。亦形容景色宜人，形势大好。成语出处：宋·苏轼《锦被亭》词：“烟红露绿晓风香，燕舞莺啼春日长。”3、歌楼舞榭成语拼音：gēlóuwǔxiè成语解释：榭：建筑在高台上的房屋。为歌舞娱乐而设立的堂或楼台。泛指歌舞场所。成语出处：唐·吕令问《云中古城赋》：“歌台舞榭，月殿云堂。”4
中国舞包括有哪些舞蹈？
中国舞包括有，1；民族舞2；民间舞3；古典舞4；汉唐舞5；古典芭蕾舞民族和民间舞根本就不是一回事，民族舞有56民族呐，每个民族还有不同的舞种。而民间舞也有不下100多种。古典舞说的太笼统了，它只是某个时期的单一舞种。汉唐属于比古典更早的舞种。古典芭蕾就是最早芭蕾流传到中国的时候的芭蕾舞。以下其中一些舞蹈：一、傣族孔雀舞孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。二、藏族舞蹈藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。三、蒙古舞蹈蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。四、新疆舞新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。五、千手观音舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众一个视觉上的震撼。六、古典宫廷舞古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。七、伞舞小城雨巷江南伞舞是中国民间传统舞蹈，主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯，故舞蹈节奏较舒缓。而伞则体现了这些纯情少女的生活环境。八、朝鲜族舞蹈朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。九、壮族舞蹈壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。十、扇舞江南江南扇舞是中国华东地区的民间舞蹈，舞蹈动作唯美轻盈，意欲表达江南女子的羞涩性格，带给观众以古老神秘的气息。十一、古典飞天舞舞蹈《飞天》给观众献上一场视觉盛宴。七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。十二、古典水袖舞水袖舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感。扩展资料：中国古典舞是中国舞种的一种，从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中。甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类。这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
中国舞包括有哪些舞蹈？
中国舞蹈包括的舞蹈种类太多了，按不同性质划分，总的来说，常见的有：古典舞、民族舞、戏曲舞蹈……但如果你确定你报的是中国舞班，那么正规的学习内容应该包括：古典舞基训（把上把下）、手位组合、步伐练习、技巧训练（跳、转、翻）舞蹈小组合（藏舞、秧歌）……总之，不考级的话应该学的更多的是一些小成品舞，考级的话就应该是我说的这些内容了。
中国舞包括有哪些舞蹈？
中国舞1、民族舞2、古典舞3、汉唐舞、4、民间舞5、古典芭蕾舞这些舞蹈再细细的分类就有上百种舞蹈，56个民族，每一个民族都有他特色的舞蹈。拓展资料“中国舞”是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，大多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞，中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，每一个动作的难度都特别的高，具有高度的雕塑性。中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，具有很高的艺术表现力，是其他舞蹈所展现不出来的。
韩国舞蹈有哪些舞种？
韩国男团的舞蹈类型是一般都是跳的poppin。韩国明星，特别是男星，一般都是跳的poppin，代表人物有张佑赫，南贤俊等。女星一般是跳JAZZ和HIPHOP，当然也有复古舞，裴涩琪的复古舞很不错。韩国女星跳的舞一般都叫韩舞了，偏向于SEXY。它综合很多的有HIP-POPPOPING还有像女生的话比较多的是爵士。之所以称之为韩舞就是说没有固定的说是属于什么舞种，类似于街舞，但是对技巧没有那么高的要求，只要协调性好，节奏感好的就可以跳得出来，动作好看，但是不难学，SORRYSORRY就是属于这种。拓展资料：舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。预防受伤根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。产生有氧受伤的原因：1.外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。预防有氧受伤的方法：1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。
mayjlee编舞《worthit》是什么舞蹈？
你好，mayjlee的《worthit》属于爵士舞，其实也可以称为urbandance，现在的舞蹈风格越来越多样化，涉及的元素也越来越多，其实也没有什么明确的界限。懂的也不是太多，给你参考下吧。
舞蹈辫和舞功辫怎么编？
拿一根不要太粗的彩色绳子长度裁成大概你头发的两倍然后对折在中间部分的位置与你的一缕头发系在一起就是一个普通活结就可以然后就可以编啦三股辫一股是你的头发两股是绳子辫到下面的时候再打结就好这样一根就完成了多辫几根就会出现你要的效果
幼儿舞蹈编创有哪些原则
幼儿舞蹈的创编应注意的有以下几点：
舞蹈老师是怎么编舞的啊，怎么样能自己编舞啊？
你好，首先你要自身有一定的实力，基本功要扎实，在控制，力量，爆发等各方面都有一定的掌控力，跳舞能够表达出音乐的情感。编舞有很多层次，最简单的是音乐里面最明显的音乐点表达出来，另外就是碎点的表现，我也讲不太清楚。然后多看看国外大师的作品，像日本EN的，有很多编舞师都是借鉴日本的舞蹈元素，然后再运用到自己的舞蹈中，加油哦，祝你早日有自己的作品。
关于植物的舞蹈有哪些舞？
女子独舞：《雪中梅》《桔子红了》《碧雨幽兰》《春枝》《红梅》《爱莲》《柳绿桃红》男子独舞：《枫》《枯叶》《吉祥树》《落叶》《秋海棠》《枯木逢春》《梅》这些都是植物的舞蹈，希望有你喜欢的。
关于动物的舞蹈有哪些舞？
我特别喜欢《青蛇白蛇》《伶蛇踏青》《孔雀飞来》《雀之灵》《雀之恋》《鱼儿》《梦蝶》《蝶恋花》《白蛇传》。希望你也喜欢。
小步舞的舞蹈动作有哪些？
小步舞是16世纪至17世纪最流行的舞蹈，它在宫廷、乡镇的婚礼场合和晚会、宴会或狂欢节上表演。小步舞的动作包括两种屈膝步和两种直膝步，4步为一组，跳舞时跨越小节线是一个难点。小步舞队形有8字形，后来发展为2字形和Z字形。它有一定的技巧性，可以说是艺术舞蹈，如果不接受训练是无法跳好此舞的。小步舞被认为是路易十四时代最为优美的舞蹈，舞步虽然比较简单，但它文雅、讲究的风格是比较难掌握的。它虽源自民间，但到宫廷之后，就摆脱了民间的朴拙性质，变成庄重的、显示优雅风格的舞蹈。风格的掌握要花很长时间。动作与动作的衔接要连贯、优美，男士要优雅地做出各种帽子动作，女士手势要柔美温和。小步舞后来从法国流传到俄国成为舞台艺术，被后人系统整理成为培养演员舞蹈教育的内容之一。
