如何听音乐的拍子跳舞
如何才能掌握好跳舞的拍子？
舞曲一般在背景音乐里都有比较明显的节拍（如架子鼓的打击鼓点等）。要踩准跳舞的拍子关键在抓重拍。如三拍子舞曲的节奏：强–弱–弱–强–弱–弱……..；四拍子舞曲的节奏：强–弱–强–弱………您只要注意“强”这一拍，后面的弱拍就好跟了。我的体会就是这样，希望对您有帮助。
跳舞如何掌握节奏，卡住拍子？
要想跳舞有节奏感，首先就要掌控好音乐节拍，最基本的就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。同时慢慢的练习协调性的动作，多多坚持，方能见成效。
跳舞时怎么数拍子？
在音乐里各种拍子的节奏表现特点各有不同常用的有“二拍子节奏”、“三拍子节奏”、“四拍子节奏”等等。初学舞蹈的同学可以先把舞蹈的基本步子学好，在仔细听音乐，通过自己学会的步子去对准音乐里的节奏点。最好找那种有镜面教学的视频，都有慢动作和拍子。主要你把动作分解成几个八拍，看清楚每个拍子做什么，做熟练了再跟音乐就好了。拓展资料舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都
跳舞要不要数拍子？
跳舞是一定要学会数拍子、听拍子，即使不数，心中也是有拍数的，这种情况是因为对一个舞曲或者舞种已经相当熟练了，知道在哪里要停顿一下，知道哪里要换拍。不同的舞曲有不同的节拍，这就决定了每个舞种的拍子也不一样，但同一个舞蹈它的节拍是非常有规律的，只有掌握好了它的规律才能数好拍子、数对拍子。在广场上跳的民族舞、步子舞、排舞、街舞、交谊舞等大部分舞的拍数都是八拍，中间加间奏，间奏也是八拍的多，少部分间奏是四拍和两拍，但有些舞蹈的拍子有明显的不同，比如水兵舞的拍子一般是六拍，中间也加一些8拍和4拍；休闲三步踩主要是三拍，它的中间也有五步、七步。要把舞跳好，学的时候一定要跟着老师数拍子，数的到拍子，就是熟悉了它的规律，掌握规律了才能学的快，如果连舞蹈的节拍规律都还不清楚，那学起来就难了，很多新学员，总是盲目的在老师后面跟，学的时间相当长，就是因为没有掌握舞蹈的节拍和规律。不要急，学会数拍并不难，首先要会听拍，很多时候老师会有一个引拍，比如老师数5、6、7、8开始，那就是开始跳第一步，跟着老师数，老师怎么教你就怎么数；还有很多老师教课时数的拍都是朗朗上口的，很容易记：比如拉丁舞中经常听老师数拍，一打二打三打四，啊three啊two恰恰one，同样是四拍，这个就数起来相当顺口好听，有些大妈没学过英语，也能很熟练的说出啊three啊two恰恰one，就一句，跟着老师数就没错，所以舞友们，跳起来，也要数起来，这样跳舞节奏感就会更强，就更能很好的把舞蹈的美表现出来
听音乐时怎么数拍子？
都可以，当然听鼓声较容易听出节拍！你可以去乐器行买个节拍器，多听音乐，买完后练钢琴或练爵士鼓前，挑出自己喜欢的曲子（先多听几次曲子）在用出节拍器速度后（先练慢的）在慢慢加快。请问你二项各学多久？参考资料
跳舞音乐里的拍子怎么数啊？
在音乐里各种拍子的节奏表现特点各有不同常用的有“二拍子节奏”、“三拍子节奏”、“四拍子节奏”等等。初学舞蹈的同学可以先把舞蹈的基本步子学好，在仔细听音乐，通过自己学会的步子去对准音乐里的节奏点。最好找那种有镜面教学的视频，都有慢动作和拍子。主要你把动作分解成几个八拍，看清楚每个拍子做什么，做熟练了再跟音乐就好了。拓展资料舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都
跳舞音乐里的拍子怎么数啊？
一般都是四拍或者八拍记，根据节奏记动作。结合舞蹈动作练习，用相应的动作去合一个小节的音乐。记住卡点要准，不要快也不要慢。拓展资料：一、如何记动作：1、肌肉记忆从简单的、慢节奏的动作开始培养记动作意识和能力。
跳舞不会听拍子怎么办？
一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。三是鼓点一般用手鼓演奏，富有动感，听觉上的重音在第4拍，斗牛：很明显。我猜测名字的来源就是因为乐曲《西班牙斗牛士》，或者是因为斗牛舞才有了乐曲《西班牙斗牛士》已经不再重要，重要的是，这里的节奏很有意思，几乎所有的乐曲都有《西班牙斗牛士》开始的经典主题，这好象成了斗牛舞曲的标志。节奏贯穿始终，不用担心听不到鼓点。扩展资料：舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
跳舞不会听拍子怎么办
跳舞不会听拍子可能是小时候没能好好地上音乐课，学的乐理知识不够多。或者平时不太喜欢听音乐，唱歌，如果你是喜欢唱歌或者是学过乐器，拍子应该是没什么问题的。
学跳舞是数拍子还是记歌词？
学跳舞应该是数拍子，因为音乐是有拍节的。
跳舞用嘴喊拍子一般都是怎么喊的？
第一种：一大大，二大大，三大大…..八大大。然后循环，一大大…..八大大第二种：…这两种到底用哪个要根据音乐的节奏来选，如果不知到怎么选的话，把他们带进去喊..
跳舞用嘴喊拍子一般都是怎么喊的？
四三拍一般喊拍（只是我本人）一二三，二二三，三二三，四二三，五二三，六二三，七二三，八二三。四四拍一般喊拍（仅是我本人）有两种，一种是八个八拍，另一种是在前面所述的三排中，后面加一个四。
如何区分单拍子和复拍子？
一、单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。下面有几个问题要注意：1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”。2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个
单拍子与复拍子如何区别？
一、单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。下面有几个问题要注意：1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”。2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个
单拍子与复拍子如何区别？
1、每小节包含一个强拍的二拍子和三拍子，叫做单拍子。常见的单拍子有：2/4、3/4、2/8、3/8、2/2、2/3等，其中以2/4、3/4、3/8在音乐中使用最普遍。2、由同类型的单拍子所组成的，每小节包含有两个或两个以上强拍的拍子，叫做复拍子。常见的复拍子有：6/4、6/8、9/8、12/8等，其中以6/8、9/8在音乐中使用得最普遍。3、混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是由不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。
如何区分单拍子和复拍子？
单拍子与复拍子的区别不在拍数而在拍分。单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍，（也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，）叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。单拍子与复拍子的不同之处在于复拍子增加了次强拍。
怎么学听音乐节奏，和跳舞节奏？
许多人跳舞好像都是先喊拍子计动作，然后再合音乐，但总感觉这样不好。我一般都是合着音乐记动作，就是根据音乐的段落，鼓点来作为标记。当然，伴奏一定是要听很多遍，很熟很熟的，到了音乐里面有什么乐器啊都区分出来，然后在根据这些乐器区分更具体的节奏。
scratch3女孩听音乐跳舞
scratch3可以点击角色，启动程序。比如点击音响，女孩翩翩起舞。
怎么学听音乐节奏，和跳舞节奏？
文章目录1.重拍2.旋律3.歌词4.情感5.音效1.害羞、不敢跳，动作放不开2.不喜欢看着镜子跳3.只追求技术，不追求感觉；只追求动作，忽视音乐1.忌耐性不足2.忌忽视音乐节奏3.忌急于求成4.忌眼高手底5.忌忽视姿态1、重拍在每个小舞者最初舞蹈的时候一定是听重拍节奏不过也会有其他小盆友比较喜欢一些特殊曲风的音乐无论是什么音乐一定有它非常明显的拍子(但一首正常的曲子中八拍是恒定的不管如何剪辑音乐断开和接续的时候八拍还是要补足的哪怕用空拍因为这样你才能以一个音效或某一个旋律作为参照物来数八拍进行队形或者舞蹈内容的变化一般是以小节循环每个循环有4小节每小节有8拍也就是32拍为一次循环也就是|12345678|22345678|32345678|42345678|)。在开始练习的时候老师就要求孩子们跟着节拍跳这样一来时间长了自然而然就习惯了拍子也就卡满更为饱满。我们可以1个8拍开始练习。有些舞者会说不管音乐怎么变化跟着重拍跳不管怎么都不会跳错。这个意思就是对于音乐第一层的基本驾驭但是在很多时候比如心绪不稳基本功不扎实懒等诸多原因很多人其实不能一下子掌握其要领要经常去听或练习才能感受的到。跳舞并非每时每刻都在手舞足蹈才叫跳舞这本来就是有动静结合的。另外你在跳舞的过程中的移动身体高低层次的变化都算是舞蹈看你怎么整合衔接。尝试你没听过的曲子选一个层次多的音乐不卡重拍专心体验某一种音效然后把它和重拍结合起来开阔思路尽情享受。2、旋律这是除了上述之外的又一个重要要素通常我们都会随着旋律做动作。旋律是听音乐的细节除鼓点外的音乐有时候会是钢琴有时候会是弦乐类的可以把旋律分类。这与第一条是分不开的。几乎在SOLO的时候都是先抓这两条。往往要注意就是旋律的起伏因为一首歌不可能平淡无奇所以动作的幅度也是跟随旋律的变化而变化。3、歌词有的曲子是没有歌词的但有的曲子有说唱rap、清唱、女声、童声RNB等。唱的部分还是需要自己多听跟着歌词走这点也是比较容易的因为有人声即使听不懂唱的是什么但大概可以听出个调调来比如哪个词是重拍哪个词是轻拍喜欢听英文歌大部分也是从这里开始这也是要在前两条的上面加上去。4、情感一首歌的情绪得自己用心去体会每首歌都有自己的情感和灵魂听到这首歌给你的第一感觉是什么是快乐还是悲伤是害怕还是爱情还是仇恨等等因为情绪和感情在舞蹈里是要体现出来的所以要跟着音乐。5、音效音效有太多了作曲家们天马行空在音乐里面加入了无数的创意想象或古代或现代的乐器声只要是自然声音里能听到的都有可能被加入到一首歌中这就看你如何体会理解音乐并发挥想象用你自己的方式把他表达出来当然在此基础得保持跳舞的状态记住自己是在跳舞不是在跳音效或收或放看你自己拿捏根据音效的大小做出反应。1、害羞、不敢跳，动作放不开这个是每个初学者第一道关也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情实践最重要尤其是学习舞蹈如果自己不去跳就不可能跳好。2、不喜欢看着镜子跳有些人跳的非常沉醉沉浸在自己的感觉中自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该有不断的改进所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以学习舞蹈的时候一定要对着镜子跳这样才可以及时的改进自己的不足。当然等到基本功好了的时候舞蹈学扎实了的时候就应该多去表演多去比赛。锻炼自己提高自己。3、只追求技术，不追求感觉；只追求动作，忽视音乐这个是练到一定阶段之后很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了练习完整的成品舞而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话那我还是建议你去学健美操吧。记住一点你是在跳舞不是在玩杂技或是跳健美操。每个舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐剩下的30%交给身体。尽管内心对舞蹈之美充满追求但学习一段时间以后会发现学舞蹈并非一件容易的事记不住动作、跟不上节奏找不着感觉慢慢对舞蹈学习失去了信心这是舞蹈初学者都会经历的一段时期那么作为一个舞蹈初学者会有哪些禁忌呢?1、忌耐性不足舞蹈是很残酷的舞者要忍受常人无法忍受的痛苦这是一种磨练舞蹈不是一天两天就能练成练会的是需要时间和毅力来积累的想要成为一个合格的舞者首先你要做到的是忍耐。2、忌忽视音乐节奏学生初学时往往只重视技术动作的学习缺乏音乐作用的认识因此要加强音乐修养深刻体会音乐风格与舞种风格表现音境的内在联系。3、忌急于求成初学的学生容易只求数量与进度而不注意动作质量若在短时间内学完很多动作这些不规范的动作以后要想改正十分困难。因此在学习动作时应精雕细刻循序渐进!4、忌眼高手底有的同学在接触舞蹈之后就开始想象高难度漂亮的技巧与剧目但是那些东西都是由基本功中提炼而来的所以一定要打好基础才行。5、忌忽视姿态学生在学习舞蹈时应该注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀夹紧上提的姿态。
肚皮舞初级学员怎么听音乐跳舞
很多肚皮舞初级学员都没有接受过专业乐理、乐感训练，加上中东节奏型特别多，一时半会也记不住，不会听音乐的节奏和节拍。初学者应该先听得简单些，小编就和大家分享下自己的经验吧。
