舞蹈编创技法有哪些

幼儿舞蹈编创有哪些原则

幼儿舞蹈的创编应注意的有以下几点：

舞蹈咏荷编创是谁？

碧绿的荷叶，娇嫩的荷花，映衬着妙龄少女俏丽的脸庞的，荷叶罗裙，相互交映，组成了一幅美好和谐的画面，请欣赏由陈依盈、汤迈同学带来的汉族双人舞《咏荷》。《咏荷》融合了多种舞蹈元素，风格飘逸，以古典舞的韵味、优美轻盈的舞姿、高雅的审美情趣、积极向上的精神风貌，把古典民族舞的美展现得淋漓尽致。扩展资料咏荷舞的创作来自于《采莲曲》唐王昌龄采莲姑娘的绸裙子绿得如同荷叶一般，鲜艳的荷花正迎着姑娘的脸庞盛开。采莲姑娘掩映在盛开的荷塘中时隐时现，直到听见了《采莲曲》的歌声，才知道她们正忙着采莲。这首诗重要写采莲姑娘的俏丽容貌亭亭玉立的碧绿荷叶和妙龄少女的绿色罗裙融为一体，娇嫩的荷花映衬着少女俏丽的脸庞。荷叶和罗裙，荷花和面庞相互烘托，交相辉映，共同组成了一幅美好和谐的图画。这里写采莲少女的衣着容貌，色彩鲜艳而不庸俗，洋溢着浓重的生活力息。后两句写动景，由于荷叶和罗裙、荷花和人面融为一体，所以采莲姑娘稍微一动就不见了踪影，直到听见歌声才知道她们在荷塘中采莲。

舞蹈咏荷的编创是谁？

舞蹈咏荷的编创是孙科

什么是舞蹈编导技法？

http://218.56.60.156/wudaoxi/lx1.htm这里有详细的教案，你可以参考。

你通过编创幼儿舞蹈从中获得了什么？

外行

技法种类有哪些？

1:智力激励法2:设问法3:联想组合法4:类比法5:列举法6:形态分析法7:系统提问法

油画有哪些技法？

1、挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。2、拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。3、揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。4、线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚

绘画有哪些技法？

一、拼贴挖补法1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。3、穿插拼贴法二、纸板遮挡法1、纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可在拓印材料上加上纸筋。2、刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。3、纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。三、反衬法1、在背面勾皴2、正面勾皴，背后着色3、正面作画主体，托纸上画背景

现代水墨技法有哪些？尝试技法是否可取？

线条抑扬顿挫不就练习学好书法中的，永字八法的执笔运笔的表现表达应就可以了。了解撑握好中国画中地水墨画的，特点最大就是纸质的润水挥墨地问题，这个也是优点问题，看各人怎么掌控表现了。熟习好这笔纸的问题了，其它图象造形墨色的挥洒事项应为自由涂写的，就看各个人的素质学识修养了。尝试技法一定是可取的，这个是称为画家者应有的基点思维，不然，人们怎么会对画家美术家的崇敬呢？不就是人们赞扬画家艺术家有创新精神的表现表达吗？不就是人们的美的精神追求吗？人们不就给画家冠称美术家吗！这个是文盲者我的个人愚见，蠢言的我见笑了。谢谢邀答了。(中国画论中，不是有笔墨当随时代吗？怎么还要有现代水墨画的说法呢？难道你今天的画在时间上可以写成是明代时画的吗？或许你的画像是明代画的，没有今天今人的意识时代气度感了？不然，你今时的画，人们一定会认知身边的生活情态的，不会认为那是古代人，那是博物馆里的。就是今人画绘古代故事人物也与古人画的同一个人物上，表现出的气质形态也是有异地，可辨识的。所以，这个现代水墨画的名称！不就让人觉得显现审美观上的疆固思维吗！中国画的水墨画从古至今地共同特点不就是笔墨纸，产画出的湿润地画面特性吗？何必有古代水墨画与现代水墨画之分别呢？这不就会导致人们对绘画认知审美观审美精神的迷茫及迷失吗？这问题就是使人们不自觉的丢失了，认知绘画的基点精神，就是创新及创造了。时代的画家一定是出时代风貌精神风格的画作，而不是倒退到原立于已被吋间流放了，历史尘封了的时期中，绘画作品风格风貌中，自豪的沉浸中！！！实则，消忘了误导人们地思维探求探索的激情动向，行在规范模访再现仿候的临摸生产格式精神思维轨道上。这样的陈旧好吗？？？文盲者我愚识个人自认为:现代水墨画这叫称最好不要，因为今人的画与古人的画应是视知感上有不同地，这绘画地！今与古是可以一目了然的。)

舞蹈编舞最应该注意哪些问题？

楼上说编舞就是表达音乐这一点我并不是很赞同这句话的意思，就和音乐是舞蹈的灵魂一样，把舞蹈的核心放在了音乐上舞蹈和音乐的关系的确是紧密的，但并不是说舞蹈一定要依附于音乐舞蹈有其自身的属性，在舞蹈表现中，音乐应该作为辅助素材存在，而不应该成为绝对主体谈到编舞的问题，不同舞种的编舞技法与评价标准都不一样我的研究方向主要在古典民间芭蕾现代这一块儿，和题主问的urbandance不是一个系统的东西因此在这里，仅以我最为熟悉的舞种方向来进行回答但是尽管舞种不同，其本质上还是具有一定共性的，也可以最为分析和评价编舞的一种参考笼统地来说，一个舞蹈作品的优秀与否大致可以从以下5个方面入手评价1、表达主题2、情感把握3、动作语汇4、演员能力5、技术技巧关于第一点表达主题上：作品的主题，也就是立意，也就是创作的初衷，这一点是作品的立身之本换句话说，你的作品想表现什么？这是编舞之初最重要的问题任何舞种都需要有一个创作动机，这个动机从始至终完整的贯穿于舞蹈作品之中，作品才具有一定的完整性与流畅性一般来说，古典舞和民间舞作品的名称就是表现的主题，无论《爱莲说》还是《雀之灵》，看了题目你就能知道编导表现的是什么，因此评价时可以整体感受作品是否真正呈现出了它所想要表达的内容，如果完成度很高，那么主题上就算是一项成功第二点情感把握：我们常说舞蹈长于抒情拙于叙事，虽然这后半句评价稍显有失偏颇，但长于抒情这一点是毋庸置疑的一般认为民间可以大致分为两类：情节舞和情绪舞但我认为这种分类同样适用于其它舞种，因此在这里混合回答情节舞表达一定剧情，诸如恋人分手（舞林争霸唐诗逸鹤黄潇的《我的爱》就是我个人非常欣赏的可以看作情节舞的作品），思念丈夫（民间舞《徽娘》）、美人出行（古典舞《罗敷行》）等，这类舞蹈表现一个或多个具体的情节，通过情绪贯穿和推动，最终形成一个完整的作品。因此在评价时，可以感受编导情节设计上是否符合逻辑，情节影响下的情绪变换是否突兀，细节上把握是否得当，这都是一些评价的点。情绪舞就更好理解了，欢乐悲伤，情绪就是主题，一切动作与调度围绕意图表达的情绪来创造，因此评价时可以将是否真正感受到了情感的冲击作为一种判断标准。另：大部分现代舞并不表现情节也没有一定情绪，纯属身体质感的呈现，评价标准不在此类中第三点动作语汇：在当代开放多元的社会文化背景下，舞种间的分界越来越模糊，传统舞蹈中加入现代元素已经成为一种常见现象。然而按照正规评价体系而言，我们更倾向于认为舞蹈属性明确的舞蹈是好的。也就是说，古典舞就是古典舞，民间舞就是民间舞，在这类作品中任意加入现代元素或者采用现代舞编舞技法，一般都是不太容易受到认可的。因此在这里，我将动作语汇符合舞种属性作为评价的一项标准，古典民间尤为讲究动作语汇的纯粹行，而现代芭蕾则不能依据这项条件进行评价，它已经形成一定的规模，渐有独立为新属性舞蹈的趋势了。动作语汇与编舞技法应放在一起来看，作品的起承转合，快板慢板的设计，对节奏的把握（这里的节奏不单指音乐节奏，更是指舞蹈的节奏，舞蹈是应该有呼吸的，速度的收放，强弱的对比，都属于节奏把握的一种。），动作设计是否充满张力，肢体的力量是否充分展示，调度队形是否符合该段落的主题，这些都是对编导能力的考验。第四点演员能力：一个好演员的重要性毋庸置疑，编导再有技法，再高明，作品编的再成功，如果没有一个合适的演员来呈现那也是白费，演员对作品的理解和诠释，对每个动作力度和节奏的把控，一方面来自于自身的理解，另一方面则来自于编导的要求了，好的编导能够最大程度的开发演员的潜能，把演员的身体能力运用到极致，了解演员的优势与短板，在作品中通过一定的手段来扬长避短，从而使作品效果更为完美，这也是编导能力的一项。第五点技术技巧：技术技巧在舞蹈作品中的作用非常有意思，用得好了就是画龙点睛，用不好了就是画蛇添足，面对普通非专业观众而言，舞蹈中出现技巧的时刻就是他们能看懂的时刻，细节的东西可能只有专业人士才能注意到，而高难度的技术技巧则是人人都知道不容易的，所以常规状态下的技巧展示就是鼓掌点，有为作品增色的作用。但我们必须要明确一个概念，技巧只是舞蹈的辅助手段而不是最高手段，我们用上技巧是在连续流畅中制造一个推动，营造一个小的高潮，是情感的推动与表达，如果任意滥用技巧，把舞蹈作品编成配乐杂技，那就属于非常low的行为了，所以技术技巧的应用是否恰当，是否合乎情理，是否符合当下情景与状态，这也是编舞中要注意的一点。总结：实际上编舞技法复杂多样变化无穷，不同编导有着自己不同的理解与手段，而我们作为观众，对哈姆雷特的百样理解也是非常正常的现象。你眼中的好东西也许在别人眼里一文不值，他奉若神明的作品在你眼里兴许只是个渣渣，个人有个人的喜好倾向我们无从干预。但是从大的方面来说，从普遍性的角度而言，以上列举的几点大致包含了主流的审美判断标准，对于评价一个作品编的好不好，也许能起到一点作用，多看多感受，能触动你内心的作品，那么不论如何，对你而言，那都是一部好作品了。写了这么多也不知道会不会有人有耐心看下来，没人看也无妨，权且当作我个人的一个总结吧以上。

针灸治疗有哪些技法？

医者，选择除顽疾拯救病体！手法技能，！行医者必修课。和用药去病调理身体疾症，是一个道理，为啦治愈患病者，什么样的方法都可能使用。完美的中医大家，必须要有功低基础，四两拨千斤技巧手法！医术医技精湛，医品德高望重资本修养独特性格！真正中医家是，修炼，磨练，自悟，平静的心态，普普通通良好的生活习惯！清贫，雅素，洒脱，慈祥。

国画梅花有哪些技法

画好国画梅花有哪些技法?梅花的画法有很多种今天介绍的是工笔画法梅花总是高洁出名因此也受到很多仁人志士的喜欢那么国画梅花有哪些技法呢?下面介绍的是工笔画法。

泥塑有哪些技法呢？

泥塑艺术历史悠久，是我国民间传统的工艺美术，艺术家在创作的过程中用泥塑制作成很多种作品，通过不同的手法来塑造泥塑的形态，泥塑的制作技法主要有：1.借助他物法借助某一器物，如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的工具等作中介物，在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条，使其巧妙成型，1.挖空法为了稳住重心和节省材料，在造型时先不考虑泥坯的厚度，完全以实心成型，待到外部稍硬一些时候，再切成若干部分，挖去内部使之成微空心，局部再用泥修接。2.泥板法利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象，并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。3.泥条法即用手极泥搓成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，在制作时不要多压，而要尽量保留各种形态的泥条。4.手捏法这是泥造型中最简单、最实用的方法，可用整块泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。

蛋糕有哪些装饰技法？

蛋糕装饰每一种装饰蛋糕的方法都有其独特的表现方式，为了展示出其标志性的外形，作者所运用的材料和艺术手法也是匠心独到的。对于非专业评审来说，有时候这些方法看起来都很相似，但其实还是有比较大的差距的你可以通过杂志、书籍、网络、视频或课程等方式学到装饰蛋糕的方法蛋糕装饰的风格和手法多种多样，每个人的手法都不同，有的蛋糕装饰手法或许已经流传很久了，但这并不意味着它已经过时。许多世界一流的蛋糕设计师依然沿用这些古老的蛋糕装饰手法来设计装饰自己的蛋糕，且得出来的效果还是很惊艳的。尽管他们在设计制作这一件堪称艺术品的美食时运用到很多不同的工具，但基本的装饰手法还是前人流传下来的所以深入了解每一种手法后，你就会对蛋糕装饰的历史有更清晰的认识，也可以清楚每一种手法的表现风格以及制作过程。

草书创作有哪些技法？

草书是艺术性最强的书体，也是创作难度最高的书体。草书创作，要明白几点：1、要明白提按之间的用笔之法。草书中所有的笔法都可通过提按派生出，如轻重、快慢、迟速、起伏等。提按之间，即提得笔起，按得笔下，但按不为死，提不显虚。所谓提按，操作之为技术，推敲之为玄理。2、草书贵在势，所以行笔要荡得开，特别是巨幅大字，更须如此。现代学书者对技法很重视，特别是很多书家写到一定程度，觉得再难进步，可将古帖写得很像，但就是感觉缺少一些东西，这问题主要出在心胸上。这层次的修炼是草书用笔的根本。3、草书的创作尤其要注重章法，其基本原则是协调自然。草书的章法分：行距、字距皆疏朗型，行距宽、字距紧型，打破行距、字距型。虽然书写形制不同，但都是从一字、一行写起，所以我们要从两笔丶两字、两行，逐渐增加，以此类推。4、草书创作要善于利用小样，不断修改、推敲，直至满意方提笔创作。更多文章，敬请关注千年兰亭。

蛋糕有哪些装饰技法？

1.我知道的只有巧克力装饰，蝴蝶边，巧克力棒，巧克力淋面，人鱼尾巴，金箔，金粉，银粉，糖豆，彩虹糖，奶油拉丝，麻将等等，基本上有各种模子可以作出多种形状对蛋糕进行装饰。

画好梅花有哪些技法

用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔边勾边皴笔上水分宜少灰墨蘸深墨分段画出。

5舞蹈表演与实践、中外舞蹈教学法、中外舞蹈文化史、舞蹈艺术理论、编舞技法、即兴创作这些里包括拉丁舞吗？

这些里应该是包括拉丁舞的

画素描的技法有哪些？

技法是根据理解对象后去画对象才能产生出所谓的技法，空有所谓的技法对对象物体没有深刻的理解也是表面的无用的。当你正确的去画素描经过长期训练对对象有了深刻的理解能充分的恰如其分的表现它时在这个过程中你自然就会创造出准确的表达方法这就是技法，因人而异，用铅笔，用象皮，用手，还有用纸的，总之理解了才能想办法去表现它也就会想出表现它的办法也就是你所谓的技法，理解在前表现技法在后。一味的追求技法而不理解所要表现的对象那是本未倒置，缘木求鱼。

棍术的技法特点有哪些？

参考答案:（1）换把变招，固把击发（2）兼枪带棒，梢把并用（3）棍如旋风，纵横打一片（4）把法多变，长短兼施