现代的舞蹈都有哪些

舞蹈都有哪些？

1舞蹈的种类按照舞蹈的特征来划分：一、专业舞蹈古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞二、国际标准交谊舞：1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；三、时尚舞蹈迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

都有哪些舞蹈？

一、按舞蹈的特征分类如下：1、专业舞蹈，又分为：中国舞（包括古典舞、民族舞、民间舞）、芭蕾舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞2、国标舞（国际标准交谊舞），又分为：拉丁舞（包括伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔），摩登舞（包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、快步、狐步舞）3、时尚舞蹈，又分为：迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞、劲舞二、按舞蹈的表现形式划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌剧舞、舞剧

现代舞蹈有哪些？

北京现代舞团：《水问》、《三更雨·愿》、《觉》香港城市当代舞蹈团：《银雨》香港不加锁舞踊馆：《爱息》香港新约舞流：《馨香》云门舞集：《水月》《行草》《流量者之歌》保罗泰勒舞蹈团：《光环》《B团》《滑稽报纸》《草地》《海滨广场》《黑色星期二》《普罗米修斯之火》何塞利蒙舞蹈团：《编舞的献礼》《叛徒》《摩尔人的帕凡舞》《那一刻》玛莎葛兰姆现代舞团：《步入迷宫》《神话寓言》雷动天下现代舞团：《前定的暗色》北京现代舞团+荷兰AnoukvanDijk现代舞团：《世界女人》

舞蹈的类别都有哪些？

1舞蹈的种类按照舞蹈的特征来划分：一、专业舞蹈古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞二、国际标准交谊舞：1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；三、时尚舞蹈迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

舞蹈的种类都有哪些？

1舞蹈的种类按照舞蹈的特征来划分：一、专业舞蹈古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞二、国际标准交谊舞：1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；三、时尚舞蹈迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

舞蹈都有哪些，名字？

从大的方面分：古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、国标舞.中国古典舞、中国民俗舞、创造性儿童舞蹈。拉丁舞分：伦巴、恰恰、斗牛、牛仔和桑巴。汉族的大秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的摆手舞、苗族的踩堂鼓以及丰富群众文化生活而常跳的交谊舞、青年集体舞。舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。专业上分为：古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、国标舞；功能上分为：艺术舞蹈、娱乐性舞蹈、社交性舞蹈、体育舞蹈、宗教祭祀舞蹈。古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、国标舞等。一般的常跳的就是古典舞民族民间舞和芭蕾舞这些都属于艺术类的舞蹈.现代舞和国标拉丁一类的都属于体育舞蹈.

国际舞蹈都有哪些？

华尔兹，拉丁舞、，国标舞、摩登舞，

舞蹈类型都有哪些？

1、现代舞现代舞（英语：Moderndance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。2、钢管舞钢管舞（英语：Poledance），是一种将舞蹈和体操相结合的表演艺术；钢管舞是展示女性魅力的性感舞姿，主要是在一个垂直支柱进行舞蹈，表演钢管舞需要舞者拥有足够的力量、敏捷和耐力；类似的杂技艺术多出现在马戏和舞台表演这类场合，与钢管舞的风格，动作都截然不同。3、爵士舞爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞

舞蹈的主要课程都有哪些？

练腿，练腰，练表情。

男孩跳的舞蹈都有哪些？

其实在现在的社会跳舞是不分男女的。舞蹈种类主要有：一、专业舞蹈古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞二、国际标准交谊舞：1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；三、时尚舞蹈迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞

我想学舞蹈，不知学什么舞蹈，都有哪些类型的舞蹈？

爵士舞，古典舞，钢管舞都不错，也适合初学者，西安泷舞152有这几类舞蹈课程，教学质量高，上课环境2936也很棒，你可以6550了解一下，具体在未央区盛龙广场B区一单元十四楼1412

考级舞蹈三级都有哪些舞蹈？

中国舞蹈家协会三级考试十只舞如下：1、三字经（勾绷脚训练）训练目的：训练对勾绷脚和脚腕开与关的控制能力，以及后背的挺拔与直立。主要动作和要求：勾脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，脚与腿部形成勾曲式造型，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成为一个流线形造型。2、字母歌（节奏的训练）训练目的：手臂动作与跳的节奏训练和顺序节奏的训练。主要动作和要求：双手位于旁平位于正上位之间45度角，双手指尖点在头顶，大臂架平在身体旁。3、锄禾（柔韧的训练）训练目的：前腿与旁腿的柔韧性训练。主要动作及要求：以走边举例子，左手肩前，右手胸前，好像扛锄头的动作，同时左倾头。锄地压前腿，小臂带动，向远压前腿，好像锄地的动作。4、小木偶（手位的训练）训练目的：训练手臂的灵活性和方位的准确性，使学生对手的方位有进一步的认识。主要动作和要求：手掌最大限度的伸展和张开，手臂平抬在身体前后方，高与肩一样平，双手臂抬在身体的两侧，高与肩膀一样平。5、滴滴答（胯的训练）训练目的：练习胯的灵活性和勒马手的舞姿。主要动作和要求：髋部向右顶出的同时，左脚膝盖松弛弯曲，连续重复同一侧单顶胯动作两次，手握成空拳于前平位，手臂也弯曲呈下弧状。6、旗语兵（半脚尖的训练）训练目的：提高脚踝的能力，上下身的协调配合能力。主要动作和要求：在大八字脚位的基础上脚掌踩地，脚后跟最大限度往上提，在小八字脚的基础上要求和上面一样。7、真快乐（胯与跳的训练）训练目的：通过小八字位小跳训练膝盖的松弛及脚踝的力量。主要动作和要求：小八字脚全脚踏地向前行走，膝盖松弛，由髋部一侧为重拍，向外顶胯，头随着一起摆动。8、玩翘板训练目的：让孩子学会绕手腕，同时初步了解维族舞的风格。主要动作和要求：指尖带动手掌心向上摊开，从摊手由指尖带动向小臂内侧绕立圆，经提腕至压腕的连贯动作。9、彝家娃娃真幸福（跳踢步的训练）训练目的：跳踢步的练习训练小腿的灵活性与协调性，同时增强跳跃能力主要动作和要求：在跑动的同时双腿小腿交替向后踢至臀部，双脚踢起时同时绷脚，在扩指的基础上，手稍快速抖动，双手右手在外，扩指的基础上于脸前上下交替。10、白雪公主（再见曲）训练目的：训练学生身体挺拔向上的舞蹈感觉。主要动作和要求：脚掌踩在地上，脚后跟最大限度向上提，在这个基础上向前行进。双手臂伸向“旁平位”与“下位”之间的位置，手松弛地放下来。

西安舞蹈学校都有哪些？

西安音乐舞蹈学院

历代都有哪些舞蹈大家？

史书中所记载的有明确记载的可被称为舞蹈家的人真的不多，这里我就从汉族舞蹈兴盛的时期汉代说起吧汉刘邦是一个舞痴，上有所好，下必甚焉，可以说刘邦对汉代舞蹈的发展也起了很大的推动作用，刘邦的夫人戚夫人就是著名的舞蹈家。善“翘袖折腰”之舞，史记中有记载，辛弃疾也有诗说“何人为我楚舞，听我楚狂声”，注重袖、腰的舒展，也是汉代舞蹈最显著的特征。汉武帝时期李夫人，哥哥是音乐家李延年，“一顾倾人城，再顾倾人国”，说的就是她另外还有赵飞燕、合德等大家都知道的舞者。（图为赵飞燕）魏晋绿珠，是石崇的舞姬，曾跳《明君舞》。因魏晋文人洒脱超然，又喜爱抒情婉约之美，当时的舞风也受到了很大的影响，与汉朝的翘袖折腰相比，风格上更轻快明丽唐唐有软舞健舞之分，健舞的代表人物就是公孙大娘、杨玉环公孙大娘：最善舞剑，创作了舞蹈《剑器舞》等，说她是唐宫第一舞人也不为过。现在长安城大雁塔附近还有她舞剑的雕像。杜甫也曾赞赏，“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方”杨玉环：最善胡旋舞，不得不说唐朝是真的开放，如果在宋明时期有女人着胡服跳胡旋舞，大概很有一批人要被理学家浸猪笼了吧软舞代表人物是王屋山：代表作《六幺》，后多称《绿腰》，白居易《琵琶行》中的“初为霓裳后六幺”，说的正是此舞。舞伎之所以很出名，得益于名画《韩熙载夜宴图》，王屋山是韩熙载的家伎，画中她正在跳六幺舞，真正的一舞成名，流传千古，价值连城_(:зゝ∠)_宋以后，中国舞蹈就进入了发展的低谷，自清朝后，民间舞蹈只能寄存与戏曲中，表达惋惜的同时，也感受到了现当代的舞蹈家们从碎片中整理创造中国舞蹈时有多艰难，所以想多谈一谈近现代特别是建国后的舞蹈家。近现代舞蹈家戴爱莲：中西舞蹈交流第一人，可以说是在中国舞蹈几乎是断层了几代之后，带来了生机和希望建国后，由欧阳予倩先生提出了中国古典舞的概念，而后经过几代老艺术家的努力，创办了中国舞。而今大致分为汉唐舞、古典舞、民族民间舞、敦煌舞等流派汉唐舞流派：必须要提的一个人就是孙颖老师，他创造了中国古典舞汉唐舞流派，并将其发扬光大。《踏歌》《桃夭》《铜雀伎》《纨扇仕女》等都是他的杰作，可以说在很长一段时间了，孙颖先生一人撑起了整个汉唐古典舞古典舞（身韵派）：李正一、唐满城，创立了“身韵课”教材。身韵派应该是大家所看到的接触最多的古典舞的类型，可以说是他们奠定了古典舞身韵派的基础。敦煌舞流派：高金荣，受《丝路花雨》的启蒙，逐步建立了敦煌舞教学体系，可以说有了他才有的敦煌舞流派民族民间舞：杨丽萍、刀美兰…杨丽萍老师的成就有多大就不说了，可以说因为她，有着无数的人愿意去了解舞蹈、学习舞蹈。……当下，还有着一批批从桃李杯走出学院派舞者，黄豆豆、王亚彬、邵俊婷、唐诗逸、胡洋、朱军、华宵一等等，还有金星、谭元元等国际舞者，相信中国再不会缺知名舞者，也不会有舞蹈断层了吧，中国舞一定会被更多人了解的

结婚喜庆舞蹈都有哪些？

结婚的话，一般性要跳一些喜庆一点的五比较好，就是像蹦迪一样的，但是没有这么剧烈，可以编一个舞蹈，这样的话在网上那种比较多

民族舞蹈都有哪些？

1、木鼓舞木鼓舞，贵州省台江县、云南省沧源佤族自治县传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。木鼓舞是流传在西南苗族、彝族和佤族人民中以敲击木鼓起舞祭祀的民间舞蹈。其鼓型多以截取自然生长的树木躯干，凿空内部成型。一般木鼓舞为族群全体参与的大型祭祀活动中的一部分，木鼓被作为族群的象征，以敲木鼓、跳木鼓为核心的祭祀活动充满着强烈的祖先崇拜、自然崇拜的寓意，具有鲜明的原始文化的特征。2、古瓢舞这种舞蹈叫做“给哈舞”，也称古瓢舞，古瓢之家乡送陇村。琴的面板有音孔，有的干脆在面板上留些空隙作音孔；一根音柱两根弦，音柱由板面直插入共鸣箱内。古瓢琴的弦用牛皮丝做成，弓丝用棕丝做成，为了增加摩擦力故在旁边加一些松油，古老古色古香，又因为谐苗音，所以叫古瓢。“给哈舞”是苗族同胞们一种古老的渔猎生活真实遗留下来的舞蹈形式，有古瓢琴伴唱，当地苗族同胞逢年过节和劳作之余都要盛装起舞。3、芦笙舞芦笙舞，贵州省传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。芦笙舞，又名“踩芦笙”、“踩歌堂”等，因用芦笙为舞蹈伴奏和自吹自舞而得名。它流布于贵州、广西、湖南、云南等地的苗、侗、布依、水、仡佬、壮、瑶等民族聚居区。是南方少数民族最喜爱、分布最广泛的一种民间舞蹈。从已出土的西汉铜芦笙乐舞俑分析，芦笙舞至少已有两千多年的历史。芦笙舞大多在年节、集会、庆贺等喜庆时刻表演，主要有自娱、竞技、礼仪三种类型。4、赐鱼舞赐鱼舞是在“拾官人”活动中所跳的一种原始渔猎舞蹈。装扮原始人者手持一夹着腌鱼的木棍冲着看热闹的某一人跳着武术性的原始舞蹈。这人就必须走进场来与原始人同舞，双方舞到脚步、头姿、手势相合时，“原始人”夹的腌鱼正好落到对方口中为止。这时“原始人”又去夹鱼赐与另外的人。若双方步调不一致，一场赐鱼舞要很久才能结束，因此。很多侗寨绝大多数青年男子都会跳这种武术性的舞蹈。5、狮子舞中国《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式。参考资料来源：

西安舞蹈学校都有哪些？

一、西安市艺术类院校有：西安音乐学院西安美术学院陕西艺术职业学院二、西安音乐学院，前身是1948年在晋绥边区创建的“西北艺术学校音乐部”是西北地区唯一的高等音乐学府。优势专业有：1、国家级综合改革试点专业：音乐表演2、省级特色专业：视唱练耳教学专业作曲（电子音乐）专业作曲与作曲技术理论音乐表演键盘乐器（手风琴）演奏专业方向音乐学（音乐教育方向电子琴演奏）三、西安美术学院，是中国西北唯一一所高等专业美术学府，陕西省重点建设的10所有特色、高水平大学之一，是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。优势专业有：1、国家级特色专业：绘画、艺术设计、雕塑、美术学、动画2、陕西省名牌专业、特色专业：绘画、艺术设计、雕塑、美术学、中国画、动画、摄影四、陕西艺术职业学院，是西北地区第一所公办艺术类高职院校，也是全国唯一一所秦腔人才学历教育的高校。优势专业有：1、省级精品专业：戏曲表演2、省级示范性实训专业：电视节目制作、民族管弦乐团、舞蹈表演3、省级重点专业：舞蹈表演

舞蹈鞋都有哪些尺码？

舞鞋的尺码应该先量出自己的脚长，然后应该相应的公式计算得到舞鞋的尺码。鞋子尺码的换算公式为：1、EUR=欧码，厘米数×2－10=欧制，（欧制+10）÷2=厘米数。2、UK码=英国码，一些来自欧洲的品牌通常用英国码，厘米数－18=英制，英制+18=厘米数。3、US码=美国码，一些来自美国品牌通常用美国码，厘米数－18+0.5=美制，美制+18－0.5=厘米数。脚是24cm舞鞋应选择240码（毫米单位），也就是欧码38码。不同品牌的舞鞋尺码的测量上有会偏差，具体的舞蹈鞋尺码要根据具体的品牌来确定。建议大家购买之前了解想要购买的品牌的舞蹈鞋的尺码类型，建议最好还是亲自试穿。扩展资料：

舞蹈常用术语都有哪些？

以下这些是舞蹈的常用术语：　　(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。　　(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。　　(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。　　(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。　　(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。　　(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。　　(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。　　(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。　　(9)形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。　　(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。　　(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。　　(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。　　(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。　　(14)舞蹈组合：是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。　　(15)舞蹈语汇：是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。　　(16)主题动作：指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作，从“音乐主题”一语演移而来。音乐主题在音乐创作中被反复出现，不断重复加深听者的印象;舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法，加深观者的印象。它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的。主题动作的重复使用，是舞蹈创作的一种手法。　　(17)舞蹈编导：是舞蹈艺术工作中一种重要职务。由于舞蹈的专业特征所定，编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担，故统称为编导，编导的职责是构思和编写舞蹈台本。根据音乐进行具体编舞，组织和指导排练。通过与作曲家，指挥，舞台美术设计以及演员合作，把舞蹈呈现在舞台上，达到预定的目的。　　(18)舞蹈结构：舞蹈作品的组织方式和内部结构。编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，用舞蹈及其各种艺术表现手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情节分别轻重，主次合理而匀称地加以安排和组织，使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈(舞剧)作品体裁形式的要求，达到舞蹈艺术上的完整和谐。(19)舞蹈构图：是指编导为表现舞蹈作品的主题思想，交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。一般通过各种移动线和“对称”，“对比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的个体形象纳入到艺术整体中来，形成各种图形图案，如“方形”，“菱形”，“圆形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四边形”等各种画面。我国民间舞在长期实践和积累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈图形。如秧歌舞中的“二龙吐须”，“剪子股”，“四面斗”，“珍珠倒卷帘”，“卷白菜心”等，是研究舞蹈构图的宝贵遗产。(20)舞台场记：也称舞蹈场记。是指舞蹈作品的图画，文字记录。一般包括舞蹈台本，舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面，服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用。　　(21)舞台灯光：也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如灯具，幻灯，控制系统)和技术手段随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风，雨，闪电)等。　　(22)舞台美术：舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分。包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。　　(23)八个方位——1—8点：是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”;右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”;正后为第五方位—“5点”;左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”　　(24)扶把训练：即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。　　(25)中间训练：即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。　　(26)对称动作：指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”　　(27)动作的左与右：单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿(或动作臂)来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。　　(28)动作的单与双：有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条);以双臂(或双腿)做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。　　(29)面向、视向：身体正面所朝的方向称面向;眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。　　(30)平圆、立圆:与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。　　(31)划弧:指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。　　(32)留头、甩头:身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。　　(33)涮头:以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。　　(34)环动:多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。(35)控制:此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。

福州JS舞蹈都有哪些？

钢管舞，爵士舞，肚皮舞，中国舞。